Comment l'araignée

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Le nouveau film Teenage Mutant Ninja Turtles et d'autres dessins animés CGI adoptent une approche plus souple et imparfaite. Le style représente un changement rendu possible par le succès de Spidey.

Par Esther Zuckerman

Lorsque « TMNT », un film d'animation Teenage Mutant Ninja Turtles, est sorti en 2007, la critique Jeannette Catsoulis a écrit dans Le New York Times a déclaré qu’il présentait « un manque impressionnant de texture visuelle ». Elle n'avait pas tort. Les reptiles éponymes sont rendus sous une forme inerte générée par ordinateur, comme s'ils étaient modélisés en plastique puis affichés sur un écran. Leur peau verte est terne et lisse.

On ne peut pas en dire autant des tortues de la dernière incarnation du conte rempli de limon : « Teenage Mutant Ninja Turtles : Mutant Mayhem ». Dans ce nouveau film, sorti mercredi, nos héros – Michel-Ange, Donatello, Leonardo et Raphael – semblent surgir du cahier d'un (talentueux) gribouilleur de lycée. Leurs corps et leurs visages sont rendus avec une qualité sommaire imparfaite qui rend leurs yeux vifs et leurs sourires vibrants. Leur verdure est distinctive et prend des contours supplémentaires lorsqu'elle se reflète dans les néons de New York.

"Mutant Mayhem", réalisé par Jeff Rowe, est représentatif d'un changement plus important survenu au cours des 16 années écoulées depuis la sortie de "TMNT". Cela fait partie d’une vague de films qui prouvent que l’animation générée par ordinateur n’a pas besoin d’être aussi ennuyeuse.

Alors, qu'est-ce-qu'il s'est passé? Eh bien, en 2018, « Spider-Man : Into the Spider-Verse » est sorti. "Into the Spider-Verse" - ainsi que sa suite encore plus techniquement virtuose, "Across the Spider-Verse" cet été - ont résisté à la tendance de l'animation moderne en invoquant les origines de la bande dessinée de son héros avec des points Ben-Day et des effets hallucinogènes sauvages. séquences.

Depuis que « Into the Spider-Verse » est devenu un succès au box-office ainsi qu’un Oscar, les grands studios ont moins peur des animations qui s’écartent de la norme. Le film a prouvé que le public ne rejetterait pas les projets qui semblent nettement différents des styles maison de Pixar (« Toy Story ») et DreamWorks (« Shrek »). Des films comme « Mutant Mayhem », « Les Mitchell contre les Machines », « Le Chat Botté : Le Dernier Vœu » et « Nimona » ont tous un look distinctif qui est visuellement sensationnel sans se conformer aux manuels de jeu établis.

C'est excitant pour les cinéastes aussi. « Avant, tous les animateurs déjeunaient ensemble et se plaignaient du fait que tous les films d'animation se ressemblaient », m'a expliqué Mike Rianda, réalisateur de « The Mitchells », dans une interview. (Rianda est membre de la SAG-AFTRA et a pris la parole avant la grève.)

Rianda – qui a travaillé sur ce film aux côtés de Rowe, son co-réalisateur – le développait chez Sony Pictures Animation pendant que « Into the Spider-Verse » était en préparation. (Tous deux ont été produits par Phil Lord et Christopher Miller ; « The Mitchells » est finalement sorti sur Netflix en 2021.) « The Mitchells », sur le road trip d'une famille folle lors d'une prise de contrôle de l'IA, ressemble à une fenêtre sur l'esprit surstimulé de son l'héroïne adolescente, Katie Mitchell (exprimée par Abbi Jacobson), une cinéphile exubérante – et Rianda et Rowe voulaient que l'animation ait toutes ses bizarreries. Ils pensaient que les humains devraient avoir l'air imparfaits et asymétriques plutôt que de ressembler aux « Indestructibles » de Pixar, car l'intrigue concernait une bataille entre des cinglés d'Homo sapien et des robots réglementés.

Pourtant, il y avait une pression de la part du studio pour qu’il suive la voie standard. "C'est facile", a déclaré Rianda. « L’ordinateur sait comment faire ça. Cela a déjà été enseigné. C'était merveilleux d'avoir "Spider-Verse" dans la pièce voisine pour que nous puissions le montrer du doigt et dire : "Écoutez, ils le font". Nous pouvons le faire aussi, n'est-ce pas ?'

Des films comme "Into the Spider-Verse" et ceux qui ont suivi ses traces mélangent les techniques d'animation courantes dans les films générés par ordinateur en 3D avec celles qui étaient courantes dans l'animation 2D dessinée à la main qui l'a précédé. . Ce n'est pas seulement que les images sont moins photoréalistes, les mouvements des personnages le sont aussi. Les résultats sont plus largement impressionnistes, à l’instar des dessins animés de Looney Tunes, des classiques de Disney ou de décennies d’anime.